Ders Planı

Ders Bilgileri

Dersin Kredisi	2.0
Dersin AKTS Kredisi	3.0
Dersin Öğretim Dili	Türkçe
Dersin Düzeyi	Lisans , TYYÇ: 6. Düzey , EQF-LLL: 6. Düzey , QF-EHEA: 1. Düzey
Dersin Türü	Zorunlu
Dersin Veriliş Şekli	Yüz-Yüze Eğitim
Ders zorunlu veya opsiyonel iş deneyimi gerektiriyor mu ?	Z
Dersin Koordinatörü	Öğr. Gör. BURÇU SALİHOĞLU
Dersi Veren(ler)
Dersin Yardımcıları

Amaç ve İçerik

Dersin Amacı	Kamera karşısındaki oyunculuk, tiyatro oyunculuğundan, sinema ve kamera teknolojisinin sunduğu olanaklar açısından farklıdır. Bu derste kamera karşısında oyunculuk teknikleri teorik ve pratik açılardan ele alınarak, öğrencinin kamera karşısında da dilediği biçimde oyunculuk yapabilmesini sağlayacak beceri ve donanım geliştirebilmesi hedeflenmektedir.
Dersin İçeriği	Kamera önü oyunculuğu ile sahne oyunculuğu arasındaki farklar, sinemanın oyunculuğa sağladığı avantaj ve dezavantajlar, oyunculuk ve role hazırlanma teknikleri, aynı rolün kamera ve sahne için nasıl irdelenmesi ve yorumlanması gerektiği vb. konular kuramsal ve uygulamalı olarak öğrenciyle paylaşılır.

Öğrenme Çıktıları

Sanat ve kültür alanlarında yorum yapar.
Sahne sanatlarının tarihi süreçlerini ayırt eder.
Tiyatro teorilerini tanımlar.
Drama ve oyunculuk alanına ilişkin kuramsal ve üniversal bilgiyi sınıflandırır.
Kendini ve içinde bulunduğu gerçekliği sanatsal ve kültürel bağlamda ilişkilendirir.
ilişkilendirdiği sanatsal ve kültürel bağlamdaki gerçekliği belirginleştirir.
Oyunculuğun temel enstrümanı olan kendi varlığını fiziksel ve duygusal boyutta yeniden oluşturur.
Dış gerçekliğe ilişkin gözlem yapar.
Kendi iç gerçekliğine ait unsurları tespit eder.
Duygu ve düşüncelerini, bedenini, sesini, jest ve mimiklerini kullanarak ifade eder.
Duygu, düşünce ve yeteneklerini dramatik tekniklerle yeniden oluşturur.
Yorumladığı iç ve dış gerçekliklerden yola çıkarak dramatik eser yaratır.
Dramatik karakter ya da olguları sahne üzerinde dramatize eder.
Kişisel becerileri ile yükümlülüklerini ilişkilendirir.
Ekip çalışmalarında bireysel sorumluluğu ayırt eder.
Yaratım sürecini organize eder.
Kültür ve sanat değerlerini referans alır.
Bireysel varoluşu toplumsal yaşamla ilişkilendirir.
Dramatik yapıları, düşünsel bağlamda sorgular.
Dramatik unsurları seyirciye ulaştırır.
Etkin ve sağlıklı iletişim kurar.
Kollektif çalışmalara etkin katılır.
Entellektüel birikimi ve sezgisel bilişiyle toplumu değerlendirir.
Tiyatro literatürünü tanımlar.
Sahneleme gereksinimleri ve tekniklerini uygular.
Dramatik bir metnin (tiyatro, tv, sinema, radyo, vb.) sahnelenmesinde enstrümanını etkin bir biçimde kullanır.

Haftalık Ders Konuları

1	Kamera oyunculuğu ile tiyatro oyunculuğu arasındaki farklar; Kamera oyunculuğu nedir? Egzersizler.
2	Eser İncelemesi ve Kamera Oyunculuğu bağlamında değerlendirilmesi.
3	Eser İncelemesi ve Kamera Oyunculuğu bağlamında değerlendirilmesi.
4	Eser İncelemesi ve Kamera Oyunculuğu bağlamında değerlendirilmesi.
5	Seçilen bir parça ekseninde kamera oyunculuğu çekim ve egzersizleri.
6	Yapılan çekimlerin değerlendirilmesi ve eser incelemesi.
7	Eser incelemesi ve deneme çekimleri.
8	Eser incelemesi ve deneme çekimleri.
9	ARA SINAVLAR
10	Sınav kapsamında çekilen filmlerin incelenmesi.
11	Kamera oyunculuğuna yönelik farklı çekim açılarına yönelik egzersizler.
12	Eser İncelemesi ve partnerli çekim denemeleri.
13	Yapılan çekimlerin değerlendirilmesi.
14	Final Sınavı ekseninde deneme çekimleri.

Kaynaklar

1- Uygulamalarla kullanılacak senaryolar, sinopsisler

(ders içeriğine göre her seferinde yeniden belirtilecektir)

2-Barr, Tony. Acting for the Camera , Harper Perennial, 1997.
3-Henry, Mari Lyn and Lynne Rogers. How to be a Working Actor , Watson-
Guptill, 2000.

SINIF 1

SINIF 2

SINIF 3

SINIF 4

Ders Bilgileri

Amaç ve İçerik

Öğrenme Çıktıları

Haftalık Ders Konuları

Kaynaklar

İAÜ Hakkında

Kurul ve Komisyonlar

Üniversite Yayınları

Medya Merkezi