Lesson plan / HISTORY AND THEORIES OF DANCE

Lesson Information

Course Credit 2.0
Course ECTS Credit 3.0
Teaching Language of Instruction Türkçe
Level of Course Bachelor's Degree, TYYÇ: Level 6, EQF-LLL: Level 6, QF-EHEA: First Cycle
Type of Course University Elective
Mode of Delivery Face-to-face
Does the course require compulsory or optional work experience? G
Course Coordinator
Instructor (s)
Course Assistant

Purpose and Content

The aim of the course To give a background information about the art of dance and other movement and performance related disciplines.
Course Content Different dance disciplines/genres. Historical development of Western theatrical dance genres. Critical look at the mainstream dance historiography texts. Dance and the power elites. Dance in Turkey.

Weekly Course Subjects

1Introduction to the Course and Sharing of the Course Plan
2Dance: Definitions and Disciplinary Categorisations
3Dance Before Renaissance
4Court Ballets
5Professionalisation after Renaissance: Ballet Dancers and the Dancing Masters
6Ballet d’Action and Romantic Ballet
7Classical Ballet and Modernisation the Art of Ballet
8Performing Arts in the Classical Period of Ottoman Empire
9Midterm Exam
10First Generations of Modern Dance in the West
11Western Theatrical Dance in Early Republican Period: Modern Dance 'alla Turca'
12Artistic Policies in the Early Republican Period: Invention of the 'National Folklore'
13Contemporary Trends in Choreography
14Contemporary Dance in Turkey

Resources

1. Alexandra Carter, Dans Tarihini Yeniden Düşünmek, bgst Yayınları, 2010.
2. Susan Au, Ballet and Modern Dance kitabı özeti (derl. Berna Kurt, Gizem Aksu, Artunç Yavuz, Semih Togay, 2009): http://www.bgst.org/dans-tarihi/bale-ve-modern-dans.
3. Gurur Ertem, Şebnem Selışık Aksan (ed.) Yirminci Yüzyılda Dans Sanatı, Kuram ve Pratik, Boğaziçi Üniversitesi Yayınları, 2009.
4. Zeynep Günsür, “Postmodern Dönem, Modern Dans”, gist, sf. 74-81.
5. Metin And, “Saray Şenlikleri” (16. Yüzyılda İstanbul, Kent-Saray-Günlük Yaşam, Yapı Kredi Yayınları, 2. baskı, Şubat 2012): 137-147.
6. Metin And, “Müzik, Dans ve Eğlendiriciler (16. Yüzyılda İstanbul, Kent-Saray-Günlük Yaşam, Yapı Kredi Yayınları, 2. baskı, Şubat 2012): 247-256.
7. Metin And, “Osmanlı’da Sirk Sanatları” (Türkiyemiz Kültür ve Sanat Dergisi, s. 25, Ocak 1995): 4-10.
8. Arzu Öztürkmen, “Zamanı Eylemek, Eğlenmek: Cumhuriyet Dönemi Eğlence Biçimlerini Yeniden Düşünmek” (75 Yılda Değişen Yaşam, Değişen İnsan/Cumhuriyet Modaları, Tarih Vakfı Yurt Yayınları, 1999): 179-191.
9. Arzu Öztürkmen, “Folklor Oynuyorum”, Kültür Fragmanları/Türkiye’de Gündelik Hayat, ed. Deniz Kandiyoti,
Ayşe Saktanber, Metis Yayınları, 2003): 141-158.
10. Arzu Öztürkmen, “‘Folklorla Oynamak’: Yerellik, Milliyetçilik ve Ötekilerimiz” (Sözde Masum Milliyetçilik, ed. Herkül Millas, Kitap Yayınevi, 2010): 251-286.
11. Arzu Öztürkmen, “Türk Usulü Modern Dans, Cumhuriyetin İlk Yıllarında Osmanlı Dansının Dönüşümü” (Yirminci Yüzyılda Dans Sanatı: Kuram ve Pratik, yay. haz. Şebnem Selışık Aksan, Gurur Ertem, Boğaziçi Üniversitesi Yayınevi, 2007): 286-303.
12. Arzu Öztürkmen, “Selma Selim Sırrı ve Bedii Rakslar: Modern Bir Dans Türünün Anlamı Üzerine Düşünceler” (Toplumsal Tarih, s. 39, 1997): 23-26.
13. Gurur Ertem, “Çağdaş Dansta Koreografik Yaklaşımlar”, http://idansblog.org/2007/10/23/cagdas-dansta-koreografik-yaklasimlar1/.